Pablo Neruda: Su relación con Salvador Allende, porque le dicen el poeta del amor y su trabajo social nunca difundido

Neftalí Ricardo Reyes Basoalto (Pablo Neruda) nace el 12 de julio, en Parral, Chile, hijo de Rosa Neftalí Basoalto de Reyes y de José del Carmen Reyes Morales. Neruda pierde a su madre cuando tiene un mes de edad.

El 18 de julio de 1917 se publica en el diario «La Mañana», de Temuco un artículo titulado «Entusiasmo y perseverancia», que firma Neftalí Reyes. Es ésta la primera publicación del poeta.

En octubre de 1920 adopta definitivamente el seudónimo de Pablo Neruda para sus publicaciones. Tras publicar algunos libros de poesía, en 1924 alcanzó fama internacional con Veinte poemas de amor y una canción desesperada, obra que, junto con Tentativa del hombre infinito, distingue la primera etapa de su producción poética, señalada por la transición del modernismo a formas vanguardistas influidas por el creacionismo de Vicente Huidobro.

Pablo Neruda, el poeta del amor, es considerado uno de los nombres fundamentales de la poesía hispanoamericana contemporánea, es el autor de algunos de los versos más leídos y recitados en el mundo, un best-seller permanente.

La obra de Neruda se puede distinguir en varios periodos, marcados por la temática y las estrategias expresivas.  La primera de ellas, le sirve para ser reconocido como: “El poeta del amor”, hablamos de su poesía neorromántica.

En esta etapa, su poesía se caracteriza por un corte postmodernista, con un predomino de lo amoroso, en esta etapa publica: Crescupulario (1923) y Veinte poemas de amor y una canción desesperada (1924).

SU RELACIÓN CON SALVADOR ALLENDE

Más tarde encontramos su poesía social y humana, este es el periodo en que el Neruda se conmueve por la guerra civil española, publica: España en el Corazón (1937), Tercera residencia en la tierra (1947) y Canto general (1950), en este exalta la historia americana y el compromiso con los oprimidos.

En estas publicaciones, deja ver  su compromiso político y su tendencia comunista, durante estos años se cree que conoció a su gran amigo Salvador Allende, aunque no existe registro preciso, es probable que se hayan encontrado por primera vez en Santiago, en 1945, cuando ambos fueron elegidos como senadores. Allende  por el Partido Socialista y Neruda como representante del Partido Comunista, al que acababa de adherirse formalmente.

A partir de entonces, ambos contribuirán a trazar un mismo camino. En 1952 y luego de estar unos años en el exilio, Neruda regresa a Chile y  en un acto celebrado en la Plaza Bulnes, Neruda habla a favor de la candidatura de Salvador Allende, quien se había postulado por primera vez a la Presidencia de la República. Allende fue aspirante a la Presidencia en cuatro ocasiones (1952, 1958 y 1964). En cada una de ellas Neruda le brinda su apoyo.

La cuarta vez no se limita a respaldarlo: "En un momento afortunado llega la noticia: Allende surgía como candidato posible de la entera Unidad Popular. Previa la aceptación de mi partido, presento rápidamente la renuncia a mi candidatura. Ante una inmensa y alegre multitud hablo yo para renunciar y Allende para postularse."

En 1970, cuando Allende llega a la presidencia, Neruda expresa: "Por primera vez los escritores y artistas vamos a tener un amigo verdadero o, más bien, un pariente próximo (…) Futuro presidente de Chile: Espero que llames muchas veces a los escritores y a los artistas, y que en el gobierno nos hables y nos escuches... Tenemos un solo interés que tu compartes: la dignificación de nuestro pueblo."

SU TRABAJO SOCIAL

Neruda formo parte de los artistas que tenían como objetivo lograr una abrupta ruptura con el pasado, dominado por los estadounidenses, por desdicha Estados Unidos, después de la Primera Guerra Mundial, se encarga de vender la materia prima de los países latinoamericanos.

Estados Unidos, como potencia económica, utilizo entonces una política expansionista e intervencionista, implementando la política del garrote, que significo la ocupación directa de varios países latinoamericanos.

Inicio también, un tipo de persecución contra los comunistas, acciones que significaron que el trabajo  trabajo social y comprometido con la izquierda de Neruda, no fuera difundido, incluso ahora aun se intenta mantenerlo oculto.

Tercera Parte: Pablo Neruda

Canción del macho y de la hembra


¡Canción del macho y de la hembra!
La fruta de los siglos
exprimiendo su jugo
en nuestras venas.
Mi alma derramándose en tu carne extendida
para salir de ti más buena,
el corazón desparramándose
estirándose como una pantera,
y mi vida, hecha astillas, anudándose
a ti como la luz a las estrellas!
Me recibes
como al viento la vela.
Te recibo
como el surco a la siembra.
Duérmete sobre mis dolores
si mis dolores no te queman,
amárrate a mis alas
acaso mis alas te llevan,
endereza mis deseos
acaso te lastima su pelea.
¡Tú eres lo único que tengo
desde que perdí mi tristeza!
¡Desgárrame como una espada
o táctame como una antena!
Bésame
muérdeme,
incéndiame,
que yo vengo a la tierra
sólo por el naufragio de mis ojos de macho
en el agua infinita de tus ojos de hembra!


Desnuda

Desnuda eres tan simple como una de tus manos:
lisa, terrestre, mínima, redonda, transparente.
Tienes líneas de luna, caminos de manzana.
Desnuda eres delgada como el trigo desnudo.

Desnuda eres azul como la noche en Cuba:
tienes enredaderas y estrellas en el pelo.
Desnuda eres redonda y amarilla
como el verano en una iglesia de oro.

Desnuda eres pequeña como una de tus uñas:
curva, sutil, rosada hasta que nace el día
y te metes en el subterráneo del mundo

como en un largo túnel de trajes y trabajos:
tu claridad se apaga, se viste, se deshoja
y otra vez vuelve a ser una mano desnuda.


Eres toda de espumas delgadas y ligeras...


Eres toda de espumas delgadas y ligeras
y te cruzan los besos y te riegan los días.
Mi gesto, mi ansiedad cuelgan de tu mirada.
Vaso de resonancias y de estrellas cautivas.
Estoy cansado, todas las hojas caen, mueren.
Caen, mueren los pájaros. Caen, mueren las vidas.

Cansado, estoy cansado. Ven, anhélame, víbrame.
Oh, mi pobre ilusión, mi guirnalda encendida!
El ansia cae, muere. Cae, muere el deseo.
Caen, mueren las llamas en la noche infinita.

Fogonazo de luces, paloma de gredas rubias,
líbrame de esta noche que acosa y aniquila.

Sumérgeme en tu nido de vértigo y caricia.
Anhélame, retiéneme.
La embriaguez a ]a sombra florida de tus ojos,
las caídas, los triunfos, los saltos de la fiebre.
Ámame, ámame, ámame.
De pie te grito! Quiéreme.
Rompo mi voz gritándote y hago horarios de fuego
en la noche preñada de estrellas y lebreles.
Rompo mi voz y grito. Mujer, ámame, anhélame.
Mi voz arde en los vientos, mi voz que cae y muere.

Cansado. Estoy cansado. Huye. Aléjate. Extínguete.
No aprisiones mi estéril cabeza entre tus manos.
Que me crucen la frente los látigos del hielo.
Que mi inquietud se azote Con los vientos atlánticos.
Huye, Aléjate. Extínguete. Mi alma debe estar sola.
Debe crucificarse, hacerse astillas, rodar,
verterse, contaminarse sola,
abierta a la marea de los llantos,
ardiendo en el ciclón de las furias,
erguida entre los cerros y los pájaros,
aniquilarse, exterminarse sola,
abandonada y única como un faro de espanto.

Segunda Parte: Los Poetas Negros

Son considerados los poetas Negros de Latinoamérica, no por el color de piel, si no porque estos dos poetas estaban obsesionados al escribir sin temor alguno con una visión oscura de la vida, la muerte, la ironía, la angustia, que indudablemente tiene al final un fondo religioso

A estos dos poetas se les conoce como “los poetas negros”, las posibles razones, son varias:
 se caracterizan por escribir con dolor, dificultades y preocupaciones, plantean su poesía con fatalidad. Con reflejo trágico de existencia que empapa todo de tristeza y lo transforma en desesperación.

 Esa es una de las razones mas populares para que se les denomine de esta forma  a estos dos grandes poetas que a pesar de no tener el deseo de expresar con bellas palabras las bellezas, siempre lograron cautivar y lograr la identificación de muchos.

Penetran en el subconsciente, están cansados y más que cansados, enfermos de la vida. No logran encontrar plenamente su lugar en este mundo y sin embargo tienen la capacidad de apreciar el arte que este les muestra.

 Tanto, Vallejo como Storni , tenían la piel morena, negra, como muestra el poema de Alfonsina “Tu me quieres blanca” en donde expresa el blanco en la piel, de pureza y santidad, características que ella consideraba no profesar, esta es otra  razón por la que muchas veces se les denomino poetas negros.

Así

Hice el libro así:
Gimiendo, llorando, soñando, ay de mí.

Mariposa triste, leona cruel,
Di luces y sombra todo en una vez.
Cuando fui leona nunca recordé
Cómo pude un día mariposa ser.
Cuando mariposa jamás me pensé
Que pudiera un día zarpar o morder.

Encogida a ratos y a saltos después
Sangraron mi vida y a sangre maté.
Sé que, ya paloma, pesado ciprés.
O mata florida, lloré y más lloré.
Ya probando sales, ya probando miel,
Los ojos lloraron a más no poder.
Da entonces lo mismo, que lo he visto bien,
Ser rosa o espina, ser néctar o hiel.

Así voy a curvas con mi mala sed
Podando jardines de todo jaez.
 

Alfonsina Storni

En el rincón aquel, donde dormimos juntos...
En el rincón aquel, donde dormimos juntos
tantas noches, ahora me he sentado
a caminar. La cuja de los novios difuntos
fue sacada, o talvez que habrá pasado.
Has venido temprano a otros asuntos
y ya no estás. Es el rincón
donde a tu lado, leí una noche,
entre tus tiernos puntos
un cuento de Daudet. Es el rincón
amado. No lo equivoques.
Me he puesto a recordar los días
de verano idos, tu entrar y salir,
poca y harta y pálida por los cuartos.
En esta noche pluviosa,
ya lejos de ambos dos, salto de pronto...
Son dos puertas abriéndose cerrándose,
dos puertas que al viento van y vienen
sombra a  sombra.
César Vallejo

Primera Parte Examen Parcial: Entrevista a Julio Cortazar "El Boom Latinoamericano

Julio Cortazar, nació en Bruselas, Bélgica, en 1914. De padres argentinos, vivió a partir de los cuatro años en Argentia, país al que pertenece por sangre, formación y lenguaje. En 1938 publicó, con el seudónimo Julio Denis, el librito de sonetos  Presencia. Viajero impenitente e intelectual abierto, fue uno de los protagonistas del boom de la literatura latinoamericana. Estos escritores consiguieron, a través de sus encuentros literarios y conferencias en diversos foros tanto de Estados Unidos como de Europa, sus relaciones con editoriales, sus colaboraciones con la prensa europea, un reconocimiento internacional para su obra, que, sin renunciar a sus raíces culturales, se universalizó tanto en temas como en estilos. Así, lo que empezó siendo un lanzamiento editorial de una nueva narrativa se convirtió en una presencia renovadora constante de la literatura, debido, por supuesto, a la calidad de las obras. Gran parte de su obra constituye un retrato, en clave surrealista, del mundo exterior, al que considera como un laberinto fantasmal del que el ser humano ha de intentar escapar. El Cortázar de los cuentos ha creado escuela por sus propuestas sorprendentes, su aprovechamiento de los recursos del lenguaje coloquial y sus atmósferas fantásticas e inquietantes que pueden emparentarse con las de los relatos de su compatriota Jorge Luis Borges. El ritmo del lenguaje recuerda constantemente la oralidad y, por lo tanto, el origen del cuento: leídos en voz alta cobran otro significado. Lo curioso de estos relatos es que el lector siempre queda atrapado, a pesar de la alteración de la sintaxis, de la disolución de la realidad, de lo insólito, del humor o del misterio, y reconstruye o interioriza la historia como algo verosímil. Entre sus aportes a este movimiento se encuentran Bestiario (1951), Las armas secretas (1959), uno de cuyos relatos, El perseguidor, se ha convertido en un referente obligado de su obra; Todos los fuegos el fuego (1966); Octaedro (1974), y Queremos tanto a Glenda (1981). Entre el relato y el ensayo imaginativo de difícil clasificación se encuentran Historias de cronopios y de famas (1962), La vuelta al día en ochenta mundos (1967) o Último round (1969). También escribió algunos poemarios como Presencia (1938), Pameos y meopas (1971) o Salvo el crepúsculo (póstumo, 1985).  Hay quienes califican al Boom, como una estrategia de mercadeo, un plan de las editoriales para vender más,  Cortázar rebate esta idea, argumentado que muchos escribieron lejos de americana latina, él personalmente escribió su obra en soledad, sin ningún apoyo editorial.  Cuando los grandes editores notaron que las obras de los autores latinoamericanos se vendían, los buscaron.

Este es un amor:

A ti Mujer

Muchos han escrito sobre ti, todos dicen lo importante que eres en su vida, agradecen al ser supremo tu presencia en este mundo, otros dicen lo maravillosa que eres, pero yo te agradezco a ti mujer por estar conmigo desde el primer segundo de mi vida y hacer que la misma sea tan espectacular, que en todos los momentos bellos de mi vida siempre has estado presente, por eso gracias "A TI MUJER"